近八成原创，哇唧音乐正在成为音乐行业“新物种”

作者 | Echo、范志辉

回顾2021年，“年度十大热歌”引发唱衰华语乐坛的大讨论无疑是绕不过的。

这次舆论争议背后，一方面确实警醒了我们短视频对于音乐产业的重塑，也难得将众人的注意力再次聚焦到了音乐上；另一方面，在被忽略的其他榜单中，我们发现，华语乐坛其实还是有不少叫好又叫座的作品，如同样由TMEA公布的“年度十大金曲”中的《这世界那么多人》、《一首小红花》等单曲，以及斩获多项业界大奖，进入微博、网易云、豆瓣等多个平台年度榜单的《幼鸟指南》。

值得注意的是，毛不易的第三张全原创个人专辑《幼鸟指南》是于今年新成立的哇唧唧哇音乐产品中心（以下简称“哇唧音乐”）自制发行的第一张专辑。最终，这张专辑以破千万销售额、超过20个微博主榜热搜作为例证，好的音乐作品是能够冲破流量困境的。在这背后，离不开专业团队的精细化运营，也可以看到哇唧唧哇对音乐业务的重视和野心。

作为一个以内容起家的公司，哇唧唧哇似乎把唱片公司的活儿干得越来越好，在对优秀音乐人和本土音乐作品的挖掘、赋能过程中，音乐行业也由此迎来一个在音娱交叉航道上不断进化的“新物种”、“新力量”。

一份特别的音乐行业样本

2021年，哇唧唧哇实现了明日之子历届最强厂牌毛不易、傻子与白痴、张钰琪、气运联盟在同一年全员发行个人专辑。在去年推出的120余首音乐作品中，原创比例占到了75%，原创数量是前一年的近3倍，背后体现的是哇唧唧哇音乐产能和音乐质量的稳步提升。

而且，这些数量众多的原创音乐作品，内容上不仅涵括了当代音乐叙事的多个面向，风格上也覆盖了多个小众圈层，有最年轻化的表达，也有最贴近时代的共鸣，反映了新生代创作者旺盛的表达欲。

以毛不易和廖俊涛为例。作为《明日之子》走出的艺人，两人在音乐叙事上的不同视角在当下的流行音乐市场也颇具代表性。毛不易侧重表达的生活化、社会向，有“写实主义音乐诗人”之称，而廖俊涛侧重表达的个人化、情感向，其风格被称为“廖式情歌”。在新专辑中，他们的原有风格更加成熟，表达上也有了新的突破。

而毛不易的《幼鸟指南》专辑上，哇唧音乐对于作品的制作、包装和运营上的专业能力得到了充分展现。

在专辑定位上，团队将“幼鸟指南”作为核心概念，意指人人都是幼鸟、都渴望飞向南方，将成长飞行途中的11种情绪对应到11首歌曲上，能够最大程度获得群体共情。传播策略上，哇唧音乐为每一首新歌都准备了“直播+晚会+音乐节+首唱会+综艺舞台”等立体多面的曝光舞台以及每一个场景下的传播话题，做到了最大化程度曝光。

圈层打法上，从关注社会议题而打造的“一个人的音乐会“、“故事罐头”、领英聊职场社恐到与携程联合推出《旅行家说》MV、甚至作为专辑番外彩蛋的与中岛美嘉的合作单曲《生活在别处的你》，都为专辑曝光提供了多圈层的人群覆盖。最终，《幼鸟指南》在宣传期内获得了超过20次音乐相关的微博热搜，还与众多现象级行业营销事件一起入选了“声声不息”的年度内容营销案例。

而哇唧音乐在产品思维为音乐人和作品赋能的专业能力，在旗下其他音乐人身上同样也看得到。比如，傻子与白痴的原创二专《Year of Fate》则在对根源音乐的回溯中寻求未来式突破，兼具前卫与古典韵味，其中邀请哇唧唧哇创始人龙丹妮的客串献声也在社交媒体引起强烈关注。

气运联盟的周年专辑《FUN！焦绿指南》，以“焦虑”谐音梗为核心词击中时代情绪，融入大量流行梗，以节奏和律动反“内卷”，换当代人以片刻自由；赵磊也发行了第一张创作专辑《进击之月》；去年刚成立的明日争取厂牌发布的首张全创作专辑《争取》则是首次尝试引入72小时限定创作营的形式参与艺人的专辑筹备和制作；最近INTO1的沉浸纪录EP《万里》音乐项目中，还将纪录片《音途万里》与EP同步发行，开创了集音乐、纪录片、风格化Video为一体的“沉浸式”传播。

可以看到，原创性、多元化是哇唧唧哇艺人的最大特点，加之哇唧音乐的定位、策划和运营，才能以最贴切的表达抓住年轻人，与时代同频、与群体共振。而哇唧音乐去年在音乐产能、质量、传播上的多重提升，既为音乐行业在“企制宣”层面贡献了一份特别的代表性样本，也为沉闷已久的华语乐坛输送了新鲜血液。

哇唧唧哇的音乐路是如何走通的？

众所周知，哇唧唧哇并非传统意义上的音乐公司，而短期内能在产能和声量上取得行业瞩目实属难得，这也让我们好奇，它的音乐路是如何走通的？

作为素人音综的头部探索者和实践者，五年来，哇唧唧哇的“明日”系列不断创新，挖掘出一批又一批风格各异的原创新人，如主打流行民谣的毛不易、坚持乐队初心的蔡维泽、走欧美融合路线的张钰琪、青春热血的气运联盟乐团，以及引领“县城科幻”新风的蒋先贵，都让乐坛眼前一亮。

而“明日”系列从一开始就很注重原创音乐的创作，这也为哇唧唧哇后来强化在音乐领域的布局打下了基础。数据显示，从第一季的62首、第二季87首到第三季44首、第四季37首，再到第五季的《明日创作计划》的125首，五年来光是“明日”舞台上诞生的原创曲目就有355首。

可见，通过“明日”系列节目选拔的本土素人都有一定的创作能力或潜力，哇唧唧哇的“原创浓度”也不断提升。哇唧唧哇创始人龙丹妮曾在接受36氪采访时提到，《明日之子》最终选出来的人一定要有真实的自我表达，出道后也会鼓励他们继续将创作当作思考的武器。

这样的培养思路，也深刻影响了哇唧音乐旗下艺人的成长路径。在创作趋于成熟的过程中，很重要的一环就是围绕个人特质去锻铸独特的音乐灵魂，让这批年轻的音乐血液不断成长、丰满。

对此，哇唧音乐总经理辛志宇表示：“我们会最大限度尊重和支持年轻创作者的想法，同时也帮助处于探索期的年轻艺人挖掘自身音乐特色，这种关系更接近一种在各自擅长的领域进行内容共创的关系，我们会告诉他们哪些制作人、乐手、哪些MV导演，可以帮助他实现自己想要的表达。”

比如，去年哇唧唧哇不仅为毛不易新专辑请来了曾有过默契合作的金牌制作人荒井十一，也为傻子与白痴请来了知名制作人陆希文。在傻子与白痴的新专纪录片中，蔡维泽称陆希文给他“打开了一个比较宽广的、对于音乐的想法”，比如不再追求所谓的完美音色，而是保留细微“瑕疵”中的生命力，如新专主打曲《OY》中留下的类似于原始音色的嘶吼。

在去年《明日创作计划》期间，腾讯视请来了中外闻名的自由艺术家向京进行全程跟拍，创作了幕后纪录片《创作吧，少年》。不同于舞台上的光芒四射，向京的镜头一转，转向了那些往往不被公开呈现的创作者的倦怠时刻，不仅使成员形象更加鲜活，还以人的脆弱彰显了音乐的能量。

由此可见，针对每个音乐人的特性精准铺设、定制企划概念，并根据受众洞察打造最适合的技术班底、配以强运营逻辑的宣发手段，是哇唧音乐为大众提供多元化的音乐产品、在垂直分类中做到极致的核心方法论。

而基于哇唧唧哇原本在内容制作、艺人运营等板块的协同优势，也为旗下原创音乐人提供了持续曝光的机会。比如，去年推出的贴合年轻人社交属性的聊天综艺《毛雪汪》，在一个小小的客厅中，呈现毛不易、李雪琴和他们的朋友们真实有趣的一面；在真人情境综艺《大伙之家》中，召集了前R1SE成员们和《认真的嘎嘎》《脱口秀大会》等节目中的嘉宾，在共鸣、陪伴中向主流破圈。

自去年四月哇唧音乐成立后不到一年时间，已经搭建起覆盖企划、A&R制作、版权、数位及实体发行、音乐营销、线下演出部等完整的唱片公司业务模块，并且音乐发行数量、原创作品数量上创下了历史新高。

据辛志宇介绍，如今哇唧音乐不仅实现了全流程的业务板块的覆盖，还有着传统唱片公司不具有的一些特色。比如，经过新秀选拔市场高度锤炼的营销团队、导演团队，保证了哇唧音乐可以实现从音乐制作到产品宣发、落地演出的内循环。

换句话说，哇唧唧哇的音乐路是在强大的企划和概念打造能力、音乐制作和运营传播能力基础上，围绕人和作品这两大核心进行延伸放大，走出了一条与传统唱片公司完全不同的新路子。

对标一线公司，坚持“长期主义”

回溯哇唧唧哇的崛起，不得不提到那批在新秀选拔潮中浮起来的娱乐公司。

从超女、快男到创系列、明日系列，新秀选拔热潮重塑了国内娱乐产业的造星模式，经纪公司、娱乐公司话语权迅速提升，一度引发音乐行业的焦虑。而今回看，与其说是娱乐公司抢走了唱片公司的权力，不如说基于对年轻受众的理解联结了受众对市场的权力，是音乐行业从精英时代走向大众化、分众化的历史必然。

而哇唧唧哇就是这个历史潮流中涌现的佼佼者。不过，在被时代选中的同时，哇唧唧哇又始终有着不同于其他娱乐公司的初心和野心。

从一开始提出“厂牌”的理念，到历年《明日之子》的创新，以及旗下艺人在音乐道路上的越发稳健，可以看到，“明日”系列对原创音乐能力的强调，是试图将“榜样”这个词从日韩偶像工业中的“唱跳爱豆”定义中解放出来。

在时代热潮中保持清醒，是潮水褪去后“明日”依旧坚挺的原因，也得以为华语乐坛留下了一大批潮落后依旧发光的“明日榜样”。

据辛志宇介绍，新的一年，哇唧音乐将沉下来去打磨音乐作品，坚持做音乐赛道的长期主义者。“因为跑了一年之后，我们发现，如果徒有产能，但缺乏能够跨越时间的感人作品，就都是虚假繁荣，我们新一年的发歌计划甚至要比去年少一点。”

在这个思路下，哇唧音乐还计划在今年搭建一个专业化的制作厂牌。“坦白讲，我们在音乐制作方面有特别多欠缺，但它其实是决定一首歌曲质量最重要的一环。”辛志宇透露道，“今年会跟荒井十一老师进一步达成一个战略性的合作”。

可以看到，哇唧音乐现在基本上承担了唱片公司的职能，但又与传统唱片公司有所区别，吸纳了很多互联网公司的打法。比如，在音乐宣发越来越没有套路可言的时候，辛志宇认为对于团队而言，最关键的环节是对当下音乐产品的认知水平，这种认知包含多个维度，比如如何理解表达方式，如何理解流量运营与播放量之间的映射关系，如何理解预判市场的需求和风向。而从用户需求出发，未来公司还将围绕一张作品配套打造“实体周边+纪录片+播客”的产品矩阵，为歌迷带来更立体的音乐体验。

同时，在音乐业务的渗透度上，哇唧音乐也比传统的唱片公司也要高。辛志宇在采访中提到，“行业里一些小的厂牌会把专辑制作拿给外包商来做，但我们音乐中心成立之后，例如今年开始我们连实体专辑的设计打样到配件生产都是我们在工厂里亲力亲为，目的是全程参与到品质的把控及成本的控制上。”

正因如此，这也给了哇唧音乐立志对标国内一线唱片公司的底气。据悉，未来哇唧音乐还将进一步延伸规划线下演出业务布局，除研发自有IP的音乐节产品外，还将拓展沉浸式音乐演出项目等，逐步打造集内容企划、制作发行、版权运营、线下演出等于一体的闭环生态。

尽管哇唧音乐成立时间不到一年，但在专业团队的主导下建立的业务布局和产品理念，尤其是对音乐品质的重视与细节把控，让我们看到了市场中难能可贵的音乐初心；而它的高起点、强资源、高效率，以及长期主义的战略布局，都让人期待未来的哇唧音乐会成长为什么样的一个新物种，期待他们继续用作品来解答。

先声话题

话题内容：与传统的唱片公司相比，互联网时代的唱片公司在定位、功能和业务模式上有什么不同？

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